摘要中国美学建立要追溯到先秦之前,从家和儒家哲学思想都将阐明人与自然宇宙人类的生存条件,美学思想的产生是依附于先前古人领悟自然的认知所产生的。
 意识随着自然变化不断的迁移,美学思考也随之转变。

绘画作品反映出了中国美学发展的进程,从辩证角度来分析客观存在的条件,学说到人文独有的理解自然,中国美学经过了长期的探索,它是世界美学史上重要的一页。

关键词:美学初探 美学依存 辩证关系 历史参考
引言:中国的美学起始到现在,从实用性到艺术性,历经几千年探索最终形成了独有的东方色彩,大道之行始于心,艺之长技始于德,仁者之人为画者,画者传神归一于气。

国画印证了文人洒脱的内心世界,也继承了圣人的哲学价值,美学是人审美取向的恒定标准。
中国的美学是以豁然的胸怀去诠释自然,物象达观是客体与主体的相互依存的硕果。

美学初探
春秋时期,理论家认为中国绘画源于气,人们把绘画归结为“五色”,子产和医等把阴阳五行、五色、五声、五味联系在一起,从而可以说明阴阳五行思想对当时艺术的审美观念有着巨大的影响。理论家认为五行、六气还有的因素可以通过物质解释绘画的本源。


韩非子》一书中的表现手法,论者理解为画可以直接源于生活,不再是五行生五色,当然,这是一个没有任何依据的思想概念。
汉魏六朝时期追溯中国绘画的起源常常和文字的产生相联系。伏羲画《经》,仓颉造文字他们都有两个相同的特点,造字和画八卦都是依靠观察外界的事物而获得,象形文字和八卦都具有形象性。唐代张彦远论述了绘画的起源,提出了“书画异名而同体”他的这种论证是通过先秦汉魏六朝的古籍中编辑而来,还有借鉴曹植、许慎的书画理论。书画起源的混沌认知是不可信的。张彦远说明书画同体至舜始分,画见形、书传意,书画的发轫是“天地圣人之意也”,这是十分端庄的绘画美学学说。如果从绘画实用性上来讲,应该是生产劳动孵化了艺术,通过新石器陶器上的纹理花样就足以说明这一点。虽然当时的绘画水平不具备后来中国画的潜质,它是工艺美术的创作,这也是以线造型的中国绘画的起始。
由于受时代和资料的局限,张彦远的《历代名画记》不可能全面的表述中国绘画的起源。他所说的书画同体,或许是最初书画的形状大致相同,形态相像。自然同源,是圣人们俯察天地间诸多形象感悟得来,绘画的产生同样也离不开这种认知万物的方法。

美学依存
左传》中记载“铸鼎象物,百物而为之备”。象物是形象概念,也是绘画的本源概念。如前面所说,这一时期的绘画往往都会包括在五色之中。《国语》和《左传》里面的《五色成文》都在阐明色与形的构建问题。
在《论语》中,孔子提出“绘事后素”都在揭示绘画的两个特性,一是赋彩,二是勾线,南齐谢赫在他的六法中提出,绘画要具有“随类赋彩”和“应物象形”的特征,同时也要通过“骨法用笔”来达到气韵生动。可视形象不能通过文字来传达,要通过绘画的特质来呈现。张彦远他很注重中国画的用笔以及用墨,他十分推崇“笔踪”。
代荆浩认为绘画呈现的形象不仅要取决于外界的物象,而且要做到取其其真,达到形神并茂。理学邵雍他提出绘画的三大要素即色、形、情。他把“丹诚”和“状物”为诗画应具备的主要因素。现代潘天寿提出“心源之文”和“自然之文”正是艺术与生活的关系。
心源之文说明了意识形态产生了一切文艺活动。天地间事物都以各自的色彩和形状存在于空间,创作中的笔墨都是为了传达对对象的色形关系。中国的绘画都是随着艺术的演变而得来的,它以早期的线造型和随类赋彩,到逐步吸收了其它艺术因素,最后形成了新的风貌。

 庄子天人合一”的哲学思想,体现在了绘画创作上,从精神方面来说就是物我两忘,从内容上来说则是道的境界。南朝时期宗炳无穷的空间中是生命道德,是绘画真正的境界。从道家方面看,艺即道。从儒家方面看,则体现出人性之善到创作出善与美统一,则必须是崇德,尚学的人

学研究主要是围绕美与丑,在绘画领域来说,《国语》的“目观唯美”,在绘画色与形的观念上,广义的审美活动,即通过“五色”来充实视觉感官,到了西汉,《淮南子》才把人的外美同绘画相联系。东晋画家顾恺之谈论到妍蚩即美丑。
黄宾虹他谈到了对美的三大见解,其一是自然美,其二是内外美,其三是丑美。相比外在美,黄宾虹更注重内在美,内在美是一种胸怀,只有发掘内在美才能体悟世间的外在美,即内美参外美。

历史参考
作为艺术的审美,气韵与气和一般的气不同。对于绘画创作来说气韵生动是完美的艺术追求。它的这个审美范畴是伴随着神似产生。
《淮南子》中提出理论由形似过渡到神似。顾恺之倡导“传神”。在谢赫的六法中,气韵生动将在审美范畴中光彩不衰,气韵是客体,同时也是主体。气韵是画家的天生才智,并非失传技巧所能达到,是对自然的体悟,气韵的获得要通过修养读书、生活。方熏认为气即韵。
黄宾虹的作品中注重气的表达,实中取气,实则是实中有虚,虚中取气,也就是虚中有实。
齐白石评论绘画作品是也十分讲究气的韵,是“静气”,其次是“融合之气”。

结束语:
先秦时期儒道对立,魏晋玄学的兴起才使儒道融合并汲取理及哲学方法。许多文人画家都接受了儒道思想和理。
中国美学注重内在美,这其实是以道为体的极大体现。道家提出了无为而任自然,其实是天道论,老庄讲到,人道是通过天道演变而来,两者没有实质上的区别。孔孟宣扬人道,以仁义为道。
中国绘画讲究内美和外美,立意上皆为形、神、情兼备,以笔用墨,以气为先,达到苍劲和温润。构图的虚实、开合,达到平衡和谐且富有变化。中国美学是黑白素蒿,是天地方圆的综合表达,是阴阳两极的相斥相吸,是艺术归结于生活体验的最高境界。

撰稿:郑竞远

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文章标题:艺术品评:中国画之美学探知发布于2021-04-23 10:52:57

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