展览延伸｜关于当代中国画的现状、传统和当下的问答（节选）--四柱八字,命理,八字命理,六爻占卜,命理百科-寅午文化

引言

2021年1月16日上午，《继续文心?四川文人画十人展》在四川美术馆开幕。本次展览由四川省文联指导，四川省美术家协会、四川美术馆主办，展览贯彻落实了习近平总书记关于大力弘扬社会主义核心价值观、弘扬优秀传统文化的一系列讲话精神要求。展览在临近新春佳节之际展出，为广大市民增添了吉庆祥和的新春气息，为大家带来独特的艺术享受，让四川美术馆成为广大市民在节日期间的文化休闲之地。

参展艺术家共有10人，分别是刘云泉、徐恒瑜、沈作常、一壶、陈滞冬、乐林、陈志超、黄跃聪、吕三、杨永君，都是有着相当造诣的艺术家。他们的作品为社会提供了个体研究样本，又展现出我省文人画基本整体水平，作品中的人文特征典型、丰富，具有较高的学术性。

为了让广大观众更好地观看、解读展览，我们特邀请了部分作者就文人画进行了相关的探讨，作为本次展览的延伸。本次带来的是吕三老师的《关于当代中国画的现状、传统和当下的问答》（节选）。

作者简介

吕三，本名吕斌，别署坡子吕三，四川自贡人。生于文革，长于市井。仰视君子，羡慕小人。胸无济世志，手乏缚鸡力。喜新尤好古，性迂未敏求，以读书写字画画刻印为乐。

关于当代中国画的内涵和容量

画的内涵和容量，不是全由尺幅决定，几千年画史，所谓煌煌巨幅，细数下来，能耐细品者不多，五代巨然《万壑松风图》，宋人《溪山行旅》《万壑松风图》《早春图》《踏歌图》等十余幅。元人赵孟頫、钱选及王、黄、吴、倪尺幅均不是很大。明清八大、石涛有几张大画，画得很好，神完气足，有质有量。龚贤画了不少大画，总觉“闷”，感到他比画小画吃力。近代名手，齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少，其画特别是好画，尺寸不大，在四尺以内，尤以四尺对开、三开为主，李苦禅、潘天寿有几张大画，却是小画的格局（即把小画放大）。宋人王希孟《千里江山图卷》，夏圭《长江万里图卷》，高不过尺许，所谓“咫尺应须论万里”，二画得之。其实，中国画具有把玩性质和小品特征，材料、工具，决定了不宜画得过大。因此，宋元到明清，手卷、册页佳作迭出而大画少有妙制。

《出山》 140cm × 70cm

《废墟》93cm × 70cm

《废墟》138cm × 69cm

画画，归根结底还是由人的品质决定。没有文化，便有了行画和没文化的“文人”画。所谓文化，和学历无关，和书袋子无关，和读书有关，和人生阅历有关。读万卷书还不算有文化，还得行万里路，行万里路者，不是字面上的走遍千山万水，是人生的历练和生活的阅历。阅尽繁华，历尽沧桑，心有所感，心有所悟，笔下自然有物。文化二字，不是文凭和学历，其要在“化”，文而能化，方能涵养笔墨、写我怀抱。而画，是文质的载体，文质是文化的质地，文质彬彬，不史不野。画有文质，方能粗笔画不野俗，细笔画不甜俗。画有文质，不题一字，亦文气盎然。画无文质，题满唐诗宋词，亦俗陋乏味。

关于书法之于国画，其重要性人人都会说出几大篇道理来。书法之于国画，不仅是笔墨上的共通，也关乎国画的骨法用笔和构图的均衡，更关乎画的气息、格调的高下。

《回家》70cm × 70cm

《山河故人》138cm × 69cm

《山月如初》138cm × 69cm

关于中国画的传统文化精神和当下意义

中国画的传统文化的根本精神，就是写意。写意，写物之意态神韵也，恽南田曾说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”写意的根本，还是在于画家的文化品格，写意无关画风的粗放工细，画得粗放而无意可写者，未必是写意画，工细者若得古质而文心灿然，亦乃写意之真精神。传统是国画品质的必要条件，如何承继，如何为我所用，取决于画人的品格、眼界和心性。仿几个旧时样式，貌似古人，衣冠优孟，终是“伪传统”。国画的传统，是一种品质，不仅仅是笔墨、陈式，关键是古质和古法，能陶冶笔墨的古质，能达我情性的古法。大道至广，大法无边，善师者不守一律，唐宋以来的文人水墨画是传统，魏晋墓室画敦煌壁画是传统，民间绘画也是传统。传统至大至广，随时代而生生不息，永无尽涯。

《伤逝》70cm × 70cm

《上山下山》140cm × 70cm

《天地大美》138cm × 69cm

传统与当代，是互为生息的，离开传统的当代，与离开当代的传统，本质是一样的。“当代”一词，总觉有点使命感的意思，不如“当下”二字，更能真真切切地表述每个自由而真实的生命。每个当下的生命协奏成社会的主旋律。当代国画，已经承载不起太多的重负，不如满怀感动，去画身边熟悉的、与自己生活密切相关的事物。一花一草，一杯一盏，一街一巷，自有动人者。画之动人，贵在真实，真实便能生动。画什么怎么画，已不重要，重要的是表达出自己当下真实的感受。感情真实的画，才能与观者共鸣。这，就是国画的当下意义。

《驶向可可西里》69cm × 69cm

《天地何漫漫》69cm × 69cm

人人活在当下，无法割裂与自己所处的时代的联系，即便是临摹古人书画，亦会深深烙上时代和个人的印记。同样是《兰亭序》摹本，褚遂良摹本与明摹本，如轾如轩，自是有别，是唐人和明人的气质、品格之别。《韩熙载夜宴图》，唐六如和仇实父各曾临摹，二公趣好不同，所摹亦各自有别。同样，今天，我们费尽心智去临拟古人，永远不可能做到与古人一样，这是因为我们用的文房画材已与古有别，更因为我们已不是古人。