吴钊先生开宗明义, 指出讲座的主题是“学好古琴与文化自信”。
他说, 古琴是我们中华民族一种历史悠久的乐器, 是音乐领域优秀传统文化的代表, 也是中华优秀传统文化在音乐上的体现。
它把中国人对人生的理解、对艺术的理解、对文化的理解、对精神的追求, 通过特有的艺术手段表现出来。
吴钊先生说, 要弹好古琴, 在琴器、琴技、琴艺、琴道等各个方面, 都必须坚定文化自信, 自觉传承弘扬中华文化精神。
首先：在琴器方面, 要有一把合适的古琴
古琴的音色, 大致分为两类, “金石之声”和“皮鼓之声”。“金”指编钟, “石”指编磬。
“金石之声”散音厚实, 按音悠长, 音质内敛, 比较符合中华民族的历史文化性格和审美追求。
声音的质量, 还可以用物理的方法, 通过频谱仪进行量化分析。
学好琴,需要有一把音响效果较好的琴,从一开始就训练自己对好声音的辨别能力。
但不等于价格越高琴就越好,关键在音质。
其次：在琴技方面, 右手、左手姿势要正确
要“行合古式”, 右手“弹欲断弦”, 左手“按欲入木”, 但“用力不觉”。
弹琴与太极拳、传统书画等中华传统文化异曲同工, 看上去儒雅、简静、柔和, 实则内里蕴含强大爆发力。
在弹一个音时, 99%的时间是放松的状态, 只有1%的时间是用力的瞬间, 所以不易察觉到。
如果弹琴动作幅度大, 或许看起来“神采飞扬”, 实则犯了弹琴五病中的“走作猖狂”, 背离古琴文化意蕴。
弹琴时, 姿势对了, 声音质量就高了。
如果肩周出现疼痛, 则提示相反方向的手的姿势不对、用力不对, 就应及时调整了。
第三：要做到技、艺、道三者的合一
技术要符合艺术表现, 注重中国传统文化审美。
要想将古琴音乐完美地表现出来, 首先要尊重古曲本身的文本表达, 理解那个时代的审美要求和特点, 对琴曲的诠释要放在原曲自身风格的基础上。
比如《忆故人》一乐句中用“抹挑抹”强调一种内在的含蓄的表达, 如果弹成三个“挑”, 便显得激越直白, 改变了原曲的意韵和审美。
又如《普庵咒》中一乐句中的退复, 普通的退复其音高为“3（mi）2（re）3（mi）”, 如果是小退复, 则“2（re）”变成“似2（re）非2（re）”, 符合宋代开始提出的“妙在似与不似之间”的审美思想。
古琴除了悦耳, 悦心, 更注重养心。
“琴者心也”, 藉琴“明心见性”, 对琴曲意境、审美、精神的追求是以中国传统儒家、道家、佛家禅宗的哲学文化为基础的。
比如《梅花三弄》, 要突出一种清风傲骨的正直品质和精神追求, 如果只注重外在的花样, “梅花”可能会被弹成“桃花”。
因此, 要真正理解古琴, 就不能满足于一般意义上的悦耳动听, 而要了解传统文化, 对传统琴曲哲理意蕴有所领悟。
相应地, 要真正弹好古琴, 应该追求技、艺、道三者合一。
追求琴道不是可以忽略技巧, 而是要在掌握扎实演奏技巧、充分表现古琴音乐艺术性基础上进一步提升。
第四：坚定文化自信, 恢复古琴文化的本来面貌
古琴在当代面临的最大挑战, 是习琴者与传统文化及传统技法割裂。
随着西方音乐体系的引进, 古琴等民乐教学深受影响, 传统文化审美和传统技艺不断丢失。
比如《古琴曲集》的出版, 一方面对琴谱琴曲的普及发挥了作用, 另一方面也非常遗憾的省略丢失了大量左手吟猱的谱字记录(如下图《渔歌》所示)。
《谿山琴况》指出, “五音活泼之趣,半在吟猱”。现在有些人照《古琴曲集》弹琴, 就失了原有的韵味。
古琴减字谱, 是用专用符号记录动态的弹琴过程, 被称为古代的“录像”, 在传承古琴文化方面发挥了不可替代的作用。
希望琴人坚定文化自信, 继承古人传统衣钵, 研习历代琴学精华, 学好经典文本, 恢复古琴文化的本来面貌。
只有这样, 古琴文化在当代的传承与发展, 才有真正根脉延续, 才有强健艺术生命力。
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文章标题：论琴要弹好古琴,必须坚定文化自信传承古琴文化精神！发布于2021-04-17 14:46:12
